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杨韵琳:关注钢琴教育底端的师资培训【凰豆教育资讯平台】:破解快三单双大小规律

2019-02-06 23:40:00 北美师资135℃
编辑:卢本伟

  她考入上海音乐学院附中时是1963年,初中期间,跟随陈其妍、毕嘉善老师学习,1966年到她初三的时候, “”开始了,作品不能弹,中国作品几乎弹完了,唯有样板戏《红灯记》和《黄河》可以练。

  当年,这里曾是好几家美国著名影片公司,如环球、米高梅、哥伦比亚、华等公司的上海分公司驻地,解放后,这里成为高级知识的集中居所。杨韵琳从小在这里长大,一度离沪入京,又曾海外飘蓬,终于还是回到了这里。

  苏州岸转角那幢河滨大楼,在上了年纪的上海人记忆中,有着“远东第一公寓”的美名。上世纪30年代建造,现代派风格,钢混结构,门厅的地面上,依然能看到马赛克拼贴出来的EB字样,这是大楼名称的缩写。

  她说,在进行钢琴考级,不光需要考钢琴演奏,还要考作品分析和很多乐理方面的知识。

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  我们对收集到的600多首中国钢琴作品进行了精选,选出的104首具有艺术性、流传性、典型性、时代性的优秀钢琴作品。

  在上海音乐学院钢琴系和附中任教期间,杨韵琳在考级和各类钢琴比赛中担任评委过程中发现业余学琴的孩子存在大量的问题,杨韵琳深切体会到基础钢琴教学水准和教师队伍的建设对于未来钢琴人才培养的重要性和紧迫性。她说:

  杨韵琳说,两位老师很多方面都是一样的,比如对作品的把握、风格上、触键上的讲究等等都很规范:

  过去我们通常认为,中国近代钢琴音乐史从1915年赵元任发表《和平进行曲》开始,但《百年经典》则发现早在1913年,赵元任还改编过一首《八板湘江浪合调》,是中国钢琴创作的最初尝试。

  ,上海音乐学院附中钢琴教授,上海音乐学院钢琴表演硕士生导师,前上音钢琴系常务副主任。

  著名音乐学家杨燕迪将这套集成称为“中国钢琴创作历程的可靠指牌”,并于《文汇·笔会》发表书评:“或许可以说,中国钢琴音乐经过百年的探索和积淀,已经形成蔚为大观的自身传统,其中确乎涌现出无愧于时代和民族的杰作,向世界乐坛发出中国的独特声音。

  “那时候,周先生对我们授课是免费的,我在总政军乐团工作9年,就跟着她免费学习了9年。

  他们中情况比较好的是来自师范院校、艺校毕业,有些人甚至从没系统学习过钢琴,都开始教琴。

  “我在国内有了系统的学习经验,再到国外开了眼界,中钢琴教育都比较了解。

  

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  回国后,杨韵琳多次在国内外(包括音乐桥、美国、韩国、演艺学院、地区等)和演出(包活上海、、沈阳、大连、南京、苏州等地),所到之处受到热烈欢迎;

  “我就很感慨,耽搁了精力最充沛、记忆力最好的十年,与我的教授这位同龄人相比差了那么远,在学校遇到的同伴同学们比我年轻十几岁,我得加倍努力,才能把失去的时光追回来。”

  为了加深对中国钢琴作品的理解,她还每期邀请一位中国钢琴作曲家,如储望华、张朝、但昭义等老师来到现场,讲他们自己最广受欢迎的曲子的创作经验与演奏时需要注意的要点。

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  这个培训班最重要的特点,就是授课师资力量雄厚。为了让培训效果落到实处,杨韵琳每年都会精心设计课程,邀请国内外一流的钢琴教授,如英国著名钢琴家Christ Elton,著名钢琴家Jane Coop,美国著名钢琴教授 Nelita True等。

  例如音乐史,要学浪漫主义时期、巴洛克时期和古典时期、现代时期四个级别;乐理考试要考和声、对位、作品分析……对考生的要求相当全面,这些内容必须全部通过才能拿到演奏级的证书。

  为了尽量帮助基层一线钢琴进行提升,杨韵琳在上音创办了上海音乐学院全国钢琴师资培训班,后来又随着去附中任教又将这个全国钢琴师资培训班的项目转到了附中,每年一届,至今已经连续举办了十年,可以说是国内创办时间最长、课时最多,影响力与规模最大的钢琴师资培训班。

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  这个现象我也写过文章专门谈过。国内会有这么多层层叠叠的考级机构,而在,全国只有一套皇家音乐学院的考级系统,评委不能在本城市做考官,从制度上防止不公平的现象。

  上课时间安排在寒假期间,春节之前的一周时间,足足7天课时。课程安排上不仅有钢琴演奏与教学的分析,还有钢琴音乐史、作品分析等理论课程。

  “音院教师从意识上就要从尖走下来,为塔底更多的、更广泛的人群贡献学识,这样我们才能将更多、更优秀的钢琴演奏人才推到尖。”

  1986年,杨韵琳获硕士学位后留校任教,并担任钢琴专业教研组长,事业蒸蒸日上。这段时期里,她经常活跃在舞台上,演出包括钢琴协奏曲,室内乐重奏等。

  决定最大多数琴童未来孩子的前程的,正是那些在基层一线的钢琴教师。唯有足够的基,才能输送更多的尖端人才。

  第二,有一定艺术价值和创造性,我们决定以编年的形式把每个时期的代表作进行编排,可以清楚地看到中国钢琴作品创作的历史发展道,具体地说就是看到不同历史背景下产生不同的创作风格。

  是什么让她花费如此多的心力从事基础师资培训?在不止一个场合,杨韵琳这样解释自己的初衷:

  1983年考入上音钢琴系研究生,师从吴乐懿教授。86年获硕士学位后留校任教,并担任钢琴系专业教研室主任,期间经常活跃在舞台上,演出包括钢琴协奏曲,室内乐重奏音乐会等。

  她的学术非常高明,对学生也非常好。当时我把家安在了中央音乐学院对面的大楼宿舍,在阳台上能望见周老师家的阳台。

  这对杨韵琳来说,真是个不小的打击。幸好上海音乐学院的钢琴表演专业研究生年龄上限是35岁,于是杨韵琳就决定报考上音。

  每首作品除乐谱文本外,还附有14张CD的音像资料。因此,我们又对这些作品已有的音响资料进行了挑选,挑出演奏效果、音响质量好的录音资料。

  基础阶段非常重要,一些很有才华的孩子,由于在打基础阶段就没有正,弹得乱七八糟,结果耽误了未来的发展。这非常可惜。”

  这套《百年经典》2015年6月首发便被抢购一空,已经有第二次版本,受到钢琴音乐界与社会的如潮好评。

  关于出国年龄应该因人而异,对于基础不是很好的学生还是希望本科打好基础后再出国,除非学生特别。

  2006、2007年获上海音乐学院贺绿汀基金,文化部全国青少年钢琴比赛优秀指导教师,

  国内老师除了本校上音附中的老师外,还请了我国著名钢琴家但昭义、李名强,鲍蕙荞、石叔诚、赵晓生、周薇、唐哲、江晨、盛原、韦丹文、李民、冼劲松、黎颂文、丹、王庆等老师以及对初学钢琴教育有丰富专业经验的老师,如:田梅、朱雅芬、吴子杰等老师前来授课。

  杨韵琳回忆起童年时学琴的经历,认为父母的通达体谅,是使她重拾对钢琴兴趣的重要原因,但在笔者看来,这里多少也有些小女孩的好强心理。

  并且由于每个人对音乐的理解有主观差异,所以考官们还需要标准化训练,这一点在国内似乎也没有实行。还有我前面谈过的考级内容设置,我觉得都需要进一步思考。

  2009年,学院布置了“上海市教委第四期教育高地建设项目”的工作,里面一项主要内容就是要求编教材。

  遇到这两位,让杨韵琳得以在专业上能够汲取南北两派教学之精华,不仅成就了她钢琴演奏的高度,也造就了她个性中的兼具南方人的细致、洞察与北方人豁达和热情。

  她还组织各种钢琴艺术活动,包括中国钢琴作品作曲与演奏比赛,钢琴比赛,创办上海音乐学院全国钢琴师资培训班等等,成功完成上海市教委第五期重点学科的建设以及上海市教委第四期教育高地项目,累累,并多次担任国内重大钢琴比赛评委。

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  在做考级评委的时候,我发现很多孩子整批整批犯同样的错误,一问才知道,他们幼儿园阿姨就是这么教的,非常误人子弟。

  那时候没有电话,但是音乐学院有什么活动,比如说免费的音乐会、大师课,周老师从没忘记我这个“校外解放军学生”,她就把墩布挂在阳台上,给我发‘暗号’,我从11层楼是每天遥望周老师家的阳台,一旦看见“暗号”,就过马去音乐学院参加活动。

  后来姐姐考入了上海音乐学院附中,那时候我小学四年级了,稍微懂事一点了,就又继续跟老师上课,两年后也考上了附中,就这样了专业道。”

  由于报名人数不断上升场地只好从容纳300人的附中音乐厅升级到可容纳600个席位贺绿汀音乐厅,就这样依然一票难求。十年来,培训班已经为超过数千人次基层钢琴教师提供培训,其中大多数专程从全国各地赶来参加学习。

  我们选取的如1913年赵元任的《花八板与湘江浪》、萧友梅的《新霓裳羽衣舞》(1923)和黄自的《二部创意曲二首》(1928)等珍贵作品,这些早期作曲家的作品此前人们大多只知曲名而未广泛流传。

  那年,全院只收了4名研究生,钢琴表演专业就只有1个名额。1983年,杨韵琳凭借自己高超的演奏技巧与深厚的学养,以同等学力成为南派钢琴泰斗吴乐懿老师的硕士研究生。

  于是,编者团队将中国钢琴创作的历史起源追溯到1913年《花八板与湘江浪》的诞生,到2013年时整整100年。

  在,杨韵琳更加幸运的遇到了著名钢琴家、教育家周广仁先生,利用业余时间跟随周先生学习。

  由于教学严谨、细致,视角开阔,她很多学生多次在国际及国内重大钢琴比赛中获大。

  许多基层教师也有着提高自己专业水平的强烈愿望,遇到这样的机会如久旱逢甘霖,每逢培训班报名都非常踊跃,有时网络报名入口不到两个小时就已经全部报满,很多希望现场报名的很难报名成功。

  从这时起,她只能在学院里自己练琴,抓住中有一段时间“复课闹”,跟随朱昌平老师学习。

  “吴老师给我最大的印象常讲究音乐,最强调的是‘弹每一首曲子都要抓住它的灵魂,透过音符看到音乐的形象和意志,让钢琴说话’。

  

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  但略显遗憾的是,某些出色的作品还没能得到更广泛的认定和,不仅公开演出率过低,而且在教用、研究、宣传出版等方面尚未得到应有的关注与重视。

  她本想报考中央音乐院研究生,“杀回”继续跟随周老师学习,然而当时中央院的研究生年龄上限是30岁,时年31岁的杨韵琳正好超龄了一年。

  由于钢琴表演专业已经翻译引进了国外的一些权威经典钢琴乐谱,杨韵琳就开始考虑能否编一套优秀的中国钢琴的教材。

  恰好2013年是中国钢琴作品百年的纪念年,这给这项工作赋予了更为特殊的意义。

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  我们的采访,就在这所老房子里进行。随着话题逐渐展开,面前这位妆容精致、头发一丝不乱的典型上海知识女性逐渐显露出她性格中近于北方的爽朗豁达,正如她的钢琴之,南北通达,融贯。

  周老师非常严谨,不仅帮助我把握作品结构、风格等大方向,还我具体的演奏方法。

  为了将这些作品收录进来,我们与国外出版社协商,得到他们的授权,最终将陈怡、周龙、谭盾、盛亮、陈其钢等几位作曲家的作品收录在《百年经典》之中。

  这些性格特征,在她多年后组织全国钢琴师资培训等大型钢琴活动时,获得了很好的体现。

  它经过专家团队(李名强、杨韵琳、巢志珏、姚世真四位上海音乐学院的教授)集四年之功的精心打磨,以负责任的专业,从六百余首作品中认真挑选出逾百首中国钢琴作品的经典代表作,按年代顺序编排,从而构建出中国钢琴创作历程的可靠指牌。”

  到了大学才决定走专业道,所以文化课方面的知识更加丰富,他们的音乐学院也更加重视音乐理论和知识的教育。”

  她经常把曲目比喻成歌剧,引导我去寻找其中的角色形象。另外,她对我们上舞台的形象和服装也要求很高,她自己也是一位非常优雅的上海老太太。”

  然而,别人眼中的事业蒸蒸日上,对杨韵琳来说并不是终点,她心中继续的愿望仍然那么强烈。

  自20世纪80年代以来,我国的‘钢琴热’持续升温,成千上万的儿童从四、五岁起就开始学钢琴。

  这个计划先后得到了李名强、巢志珏、姚世真等上音教授的认可,又得到上海音乐出版社的支持,花费4-5年时间编纂整理,并且于2012年获得国家“十二五”重点出版项目。

  这些音响资料甚至有一些是由作曲家亲自演奏自己的作品的,如:周广仁、赵晓生、孙以强、崔世光、高平等,即便不是作曲家本人的演奏,我们也尽力选择经作曲家本人认可且最能表达他们意图的钢琴家的演奏。

  2004年应母校上海音乐学院邀请回到上音,担任上海音乐学院钢琴系教授,常务副系主任。回国后多次在国内外和演出,所到之处受到热烈欢迎;组织各种钢琴艺术活动包括中国钢琴作品作曲与演奏比赛,钢琴比赛,创办上海音乐学院全国钢琴师资培训班等等,成功完成上海市教委第五期重点学科的建设以及上海市教委第四期教育高地项目,累累;多次担任国内重大钢琴比赛评委,所教学生多人次在国际及国内重大钢琴比赛中获大。

  对杨韵琳来说,接触钢琴,是个有点儿“无心插柳柳成荫”的故事。她的父母毕业于近代中国最著名的大学之一上海大学,后来都成为外语教授。

  一点也没有改变,只是每一个阶段沉淀一些新的知识,不断进步,不断积累,没有任何一个观念否定自己的从前。

  十几年海外留学、演奏以及教学的实践,让杨韵琳深切地认识到欧美教学与国内教学的差异。2004年,她欣然接受母校邀请回到上音,担任钢琴系教授、常务副系主任。

  因为不像我国这样有音乐附中、附小系统,所以相比之下,我们的手指基础训练很扎实,而他们都是在普通中学读书,自己热爱钢琴演奏,业余学习。

  跟随周广仁老师学习9年,这是一份相当值得自豪的履历了,但杨韵琳并不满足。

  受到教育思想的洗礼,他们在那个年代比较罕见地重视对子女的教育,虽然一开始并没有一定让孩子从事音乐事业的计划,但他们认为钢琴是对孩子早期智慧及大脑协同工作很好的开发方式,于是就给两个女儿请了钢琴教师。

  有的家长觉得孩子一开始学琴可以随便找个老师弹一弹,高级了再寻名师,这是绝对错误的。

  “有关部门做过统计:科班出身从事钢琴教学的老师远远不能满足琴童数量增长的需求。

  当然,我们这个系列中也收集了自以来,国内作曲家创作的大量优秀钢琴作品以及旅居海外的中国当代作曲家的作品,这些作品在国外出版社出版,国内很难见到。

  毕业于上海音乐学院附中,73年分配到总政军乐团担任钢琴独奏,伴奏工作,期间师从周广仁教授学习钢琴。

  “先学钢琴的,是比我大两岁的姐姐,她学了两年之后,我也就自然而然地跟着同一位老师学琴了。

  有时候音乐学院有音乐会需要凭票入场,她就一大早五六点钟过马,爬11层楼到我门外,把票从门缝里给我塞进来。周老师不仅在学业上这么关心我,在生活上也像亲人一样照顾我。

  2012年连获两项贺绿汀基金二等,文化部全国青少年钢琴比赛优秀指导教师,

  1991年留学,在UBC大学音乐学院继续攻读,1993年获第二个钢琴硕士学位。破解快三单双大小规律繁忙教学工作之外,活跃在舞台上,她的独奏音乐会在CBC国家专题节目播放并获专题采访。

  国内也涌现出了一批非常有才华的青年钢琴家在国际钢琴比赛中崭露头角,活跃于世界音乐舞台。

  《百年经典》精选了一个世纪以来47位中国作曲家创作的共104首钢琴独奏作品,共分7卷,按照作品创作年代排序。

  考级单位过多,造成某些利益驱动,使部分考级机构不是从公平测试考生程度的目的出发,而是唯恐提高要求后考生选择到其他考点考试,从而对教育的兴趣不大。

  前两年她88岁生日时,我们这些学生为她开了一场音乐会,大家说起往事,每个人都曾受到过周老师无微不至的关心照顾。

  任何一个地方的学习方法都有其优点,自己要学会灵活使用,并在教学时因材施教、因时施教。

  小时候总体来说还是蛮乖的,因为有姐姐一起学,也算有个榜样,每周跟着姐姐一起去老师家上课,但中间也有一段时期,中断了一年不愿意学。

  相比越来越多涌现出来的钢琴人才和我们国内本身已经拥有的中国钢琴文献数量,现实迫切需要我们有那么一大批能体现中国风格和中国的中国钢琴作品,而且这些作品也应该成为具有国际编辑水准的文献。”

  1993年,杨韵琳顺利获得第二个钢琴硕士学位,建立个人教学工作室,在从事钢琴教育工作。

  “这样原汁原味的很受欢迎,加深了他们对曲目的理解,回去再教学生,就不会走样了。”杨韵琳说。

  虽然那个阶段没有系统教课,也没有大学可以考,但她幸运的是没有荒废学业,一直到1973年全国艺术院校分配工作,她被分配到总政军乐团担任钢琴独奏与伴奏,离开上海,来到。

  其中包括在第五届安东·鲁宾斯坦钢琴大赛夺得金,第七届金钟第一名,第四届亚青赛少年组获第一名,韩国肖邦青少年国际钢琴比赛少年组第一名,文化部举办的第二届全国青少年文华杯钢琴比赛第一名,第三届深圳国际钢琴协奏曲大赛获得第二名等。

  正是在这一关联中,这套“中国钢琴百年经典”了突出的示范意义和标杆价值。

  五年后,杨韵琳前往UBC大学音乐学院攻读,提起出国的经历,杨韵琳印象最深的是,自己的教授和自己是同年出生:

  繁忙教学工作之外,她仍然活跃在舞台上,独奏音乐会在CBC国家专题节目播放并获专题采访。

  先后成为中国钢琴界南北泰斗——的周广仁和上海的吴乐懿的入室,是怎样一种体验?

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